◎韩思琪 到目前为止，今年院线上映的国产青春片都如同西西弗斯，在做一个永恒的滚石上山的徒劳动作，重复着：不断上映，一次次带来失望，继续上映……这样一个循环。 最新上映的漫改电影《一周的朋友》，尽管达到了半年来青春片赛道里的最高分：豆瓣评分4.8分，但仍未能打破这个烂片循环——没能摸到及格线。早两周上映的《暗恋·橘生淮南》，尽管有八月长安的“振华三部曲”IP的加持，也只拿到了4.6分。倘将时间线再往前推，还会发现有4.5分的《我是真的讨厌异地恋》和2.8分的《十年一品温如言》…… 国产青春片的市场：巨大不确定中的“一点确定性” 在其他类型电影大多选择撤档延后时，青春片仍然如期上映的选择甚至让人品出了一丝“孤勇者”的意味。 首先，这种排片与上映的选择与疫情的影响不无关系。从成本角度看，青春爱情片的体量小而观众群体集中，这让青春片、爱情片在不敢确认定档、反复修改档期的电影市场中握住了更多的一点“确定性”：青春爱情故事永远有观众。对此，《一周的朋友》的导演林孝谦有着独到又精准的观察： “青春片其实是一个非常小众的题材，它的针对性特别强，主要聚焦在16-18岁这个阶段的年轻人，票房占比大概就在6%-10%左右。内地的青春片通常也不是严格意义上的‘青春片’，大部分是用青春做个开头，后面主要部分还是在讲角色成年后的失落、遗憾、重逢，只是在悼念青春，并非严格意义上的青春片。” 这一模板正是被上述国产青春片所共享的两段或三段式结构：将剧情相对工整地切分为学生时代（中学、大学）与工作后。其中，校园时空为想要怀旧的观众提供青春的想象，纯粹、炽热、美好；社会时空则接入“现实”的故事脚本。 对于已经厌倦了《致青春》式狗血、疼痛青春套路的国产剧观众来说，“青春”的开头、青春片的类型意味着一种许诺：在这里爱情故事的脚本更纯粹、更热情、更饱满，浓度也更高。其对话和比较的脚本是，以成年人身份相遇的爱情故事，观众正是为看到年少心动的“许诺”而为青春片买单、购票。 那么，这两种爱情脚本的区别是什么呢？ 在爱情神话越来越难以讲述的今天，人们不再相信为爱而奋不顾身的故事。不仅是因为时代气质悄然变化，为情与义而不惜身的逻辑，会被精确对冲风险、平衡收益的当代人所厌弃：沉溺于感情是“恋爱脑”，而新的“价值观正确”是“爱自己”和“搞钱”。年轻人情场、事业两手抓的新法则是：用“恋爱脑”对待工作，用“事业脑”对待爱情——潜台词就是，对待爱情不再需要走心。 一如哲学家韩炳哲对爱欲之情的描述——“不再维护自己的地位，而是在他者中、为他者失去了自我”，是时代给“恋爱脑”的判词。与此同时，现实的另一面是精神世界与容错空间都不断被劳累所挤压，努力生活又筋疲力尽的每个普通人面前那个“风花雪月”的选项，感性、用情至深，且代价之高如同一件奢侈品。 当现实的逻辑里情与义被极大地压抑与驱逐，青春片、爱情片的选择就成为一种成本极低的代偿：不需要去承担心碎的后果，不需要削减一个人无挂碍的快乐，更不需要在足够疲惫的工作生活的缝隙间去应对一段感情里必须存在的争吵与磨合。观众不必在现实生活里对爱情的残酷条约“签字画押”，只要通过不超过两小时的故事，便可体验或缅怀一场年少时浓度最高的心动——不是衡量利弊后的慎重选择，即使在决定去喜欢的瞬间什么也看不清，但就是电光火石的心动，就是喜欢就足够。 也因此，青春爱情故事永远有观众。 国产青春片的困境：在狗血与小清新间疲于奔命 先说《暗恋·橘生淮南》，作为八月长安同名小说的第三次影视改编，并没有给出超出前两版剧版的惊喜。 《暗恋·橘生淮南》的故事脚本，正工整地踩在前文所说的“模板”里。青春里的“暗恋”，或许并不疼痛或兵荒马乱，其影响却可绵延至成年期：we never outgrow highschool。这个“不离开”指的是，一些遗憾可能在许多次的“无疾而终”里化为执念，沉入我们的潜意识，进而影响我们的行为与偏好。 “暗恋”是该片故事最为打动人的一点，也是其与工业糖精、甜宠校园故事拉开距离的所在。女主角洛枳的暗恋，带有一丝偏执、倔强，如同她一个人的战斗史诗，盛大、绵长又无声。洛枳对盛淮南的靠近是青春期里“一个人的较劲”：模仿他、在成绩上赶超他、费尽心机地“偶遇”他，所有努力无非是为了让自己被他看见。在这个过程中，洛枳的“自我”也被塑造出来。 而让青春期喜欢的人成为“自我”的一部分，是青春浪漫的最高级修辞之一。 少女“一个人”的青春史诗，如此故事，理解和观看的成本都很高——过于诗意，而故事情节过于扁平，这也是三版改编都难如人意的原因所在。电影选择青春的美好滤镜挥洒完毕后，将男女主角家仇的冲突挑起来，作为推动后半部分剧情的主线：洛枳的父亲因工伤去世，而盛淮南正是仇人之子，而洛枳母亲多年申诉又成为搞垮盛家的肇因。后面的剧情急转直下：坐牢、替考、被开除…… 在清新又纯情的讲述里，嫁接了一部狗血的堪称“厂长版罗密欧与朱丽叶”的故事，让《暗恋·橘生淮南》的故事逻辑呈现得极为分裂，又难以被理解。尤其，前半部分的讲述被清新的镜头语言加持，更会给人以货不对板的别扭之感，只余一句：too much, too drama for me. 而刚上映的《一周的朋友》，同样在两种气场里拉扯，而呈现为一次失败的改编落地。 叶月抹茶的原版动画是要借一个虚构的疾病，讨论“朋友”的含义。原本的故事是这样的：平凡的高中少女香织，患有一种罕见的疾病，记忆只能维持一周的时间。曾经感情要好的朋友、让人快乐的事情，只要一周的时间一到，就会统统忘记，背负着这样的痛苦，香织压抑了自己的感情，带上了冷酷的假面，过着离群索居的孤独生活。香织诡异的性格让开朗乐观的男孩佑树感到十分好奇，他主动接近香织，提出了要成为朋友的请求。得知了香织的病情，佑树并没有退却，周复一周，他凭借着自己的善意，一次又一次地和香织成为朋友，随着时间的推移，一种坚实的羁绊在两个年轻善良的孩子间产生了。 这种小切口、小设定、小清新的二次元故事，观众在意的不是记忆为何每周都会准时归零，而是在这样的设定展开下的温馨日常。尽管有一个失忆的设定为噱头，但这样的剧情设计，同样不适于被改编为大开大合、极致冲突的狗血套路。但电影版的《一周的朋友》恰恰选择了一条无限靠近于“实”的三次元逻辑，将“失忆梗”作为悬念不断翻面，翻出的B面打捞出的故事版本是：少女闺蜜的意外溺亡，校园暴力的痛苦无助，最终苦心孤诣的“为你好”逻辑。 如此多狗血的“原创”情节，与为虐而虐的误会苦情逻辑，在林孝谦导演执导《比悲伤更悲伤的故事》时也许在市场一侧是成立的。然而，在一部观众预期为小清新与治愈风的校园纯情故事里，是不会被买单的，原因同样是因为电影定位的模糊与漂移：在小清新与狗血虐之间疲于奔命，而故事基调是不能“既要又要”的。 这种割裂或者说不兼容的问题，同样也出现在这半年里未达及格线的其他青春爱情片里。爱情+元素的公式，在元素中填充上：暗恋、失恋、异地恋，或是失忆梗，尽管可以生产流水线式的新青春爱情故事，配上抒情OST向市场输送金句“放下了是人生，放不下是青春”“表白不是蠢，是问心无愧”。但“为口号而恋爱”却缺乏合理逻辑的故事，终究无法触达人心。

　　孙兆凯执导的电影《大明神捕之银钗盗》于2021年11月2日CCTV6电影频道上映。这部古装探案电影,对于悬疑影迷来说又是一部期待之作。　　他的作品，有欢笑、有泪水、有悲伤.....幻想与虚拟交织,都是现实的真实影子。他的作品《大明神捕之银钗盗》中的神捕就是现实的影子.同时作为武侠，承载了普通人对平凡生活的英雄幻想，也寄托着当代人对古人“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻”的追忆。在本片,观众可透过镜头故事背后的虚虚实实、感悟武侠作品带来的思考与启迪。　　“大时代小人物逆流改写命运”　　影片中,通过孙兆凯导演镜头下的刻画。观众可以看到,一名普通捕快为了弘扬正义，不忘初心，敢于对抗恶势力，多次拒绝不明钱财。在一次案件中初露头角后，被其他捕快排挤。后因他的不懈努力，唤醒了自甘堕落的几名同僚，最终将坏人绳之以法的故事。　　作为小人物,不同流合污而被陷害。污垢与泥潭的漩涡中,我们看到这位捕快的命运多舛。孙导对剧中人物的细腻刻画,也映射出现实生活中人性的复杂与多变,好人会因利益变得邪恶,也会因良知而被感化。　　现实与虚拟的联构,孙导下的小人物更加鲜明活泼。影片结局也是大快人心,捕快的破案,将“正义永远不会迟到,邪不胜正”这一主题带入进来。《大明神捕之银钗盗》影片，没有虚浮的情节及杂乱的画面。通过特定人物的切入,让我们联想,现实笔触中,“小人物”只要不屈服、不服输也会迎来属于自己的曙光。　　“古装探案剧,小力大奇迹”　　古装探案一直是市场热卖大类型,每年几乎都有现象级的作品问世。《大明神捕之银钗盗》就是其中之一。孙兆凯导演在拍摄《大明神捕之银钗盗》时,谈到“市场有需,观众对优质原创内容的认可,在古装探案剧场出现剧增现象”　　内容之战中,孙导的《大明神捕之银钗盗》突出重围,也受到观众的好评。符合市场的走向,于此我们期待更多的古装探案剧的出现。　　“时代的每一颗尘埃,落在每个人身上都是一座大山”　　古代,武侠是正义的化身。捕快与武侠的结合,正是这个时代需要的英雄。孙导对现实生活的写照,深入的照射在这部影片中。我们要深思,时代的尘埃会降临每个人身上,如何扛起这座大山都是值得思考的。　　如今现实问题,使得很多人都面临困境,这是不争的现实。在邪恶伸手时,需要像《大明神捕之银钗盗》的捕快出现,社会的风气才会走向正规。在反腐倡廉中,又有多少像《大明神捕之银钗盗》的捕快挺身而出的“小人物”,我们需要弘扬这种英雄主义,社会的改革与进步,很多时候都是自上而下倒逼的。这其中大多来自“小人物”的血肉力量。我相信,孙兆凯导演在对捕快的刻画中,也是这样的，时代造英雄。

7月6日，中国国家话剧院发布中国国家话剧院2022年应届毕业生招聘拟聘人员公示。公示显示，易烊千玺、罗一舟、胡先煦，考入演员一岗。据网传，三人是中戏的室友，如今考编进入同一单位，网友称其为“超强事业编宿舍”。 7月7日，易烊千玺等人无需笔试流程直接进入面试，引发热议。 根据国家话剧院2022年3月17日发布的《中国国家话剧院2022年应届毕业生招聘公告》的招聘流程显示，演员岗位不参加笔试，通过资格审查的人员直接进入面试，面试共三次。 部分网友认为，同样是考编，演员岗位越过笔试进入面试，是一种明星“特权”的体现。明星与“素人”考生共同竞争同一岗位，免除笔试的考核标准，也会影响考试的公平性。 记者通过查询发现，2021年国家话剧院的招聘公告中，演员岗位并没有“免笔试”这一条。 此外，易烊千玺与罗一舟是否符合“在校期间为非在职人员”这一应聘条件也饱受质疑。 据公开资料显示，易烊千玺是北京九木德文化传媒中心的法定代表人。该公司于2018年11月1日成立。目前已申请注销并发布简易注销公告，公告日期为7月4日至7月24日。 罗一舟是成立于2022年4月1日的北京辰舟一行影视文化有限公司的法定代表人 根据网络资料显示，易烊千玺微博ID名称为TFBOYS-易烊千玺。易烊千玺于2013年6月加入TF家族，8月6日，与王俊凯、王源组成加入中国内地少年组合TFBOYS，并正式出道，该组合签约经纪公司为北京时代峰峻文化艺术发展有限公司。 罗一舟于2021年作为训练生参加综艺节目《青春有你第三季》，作为男团IXFORM成员正式出道，该团经纪公司为海南超级爱豆文化传媒有限公司。 胡先煦于2011年4月出演音乐电影《小建的合唱团》，正式出道，并于2016年签约光线传媒。胡先煦已于2022年1月12日在社交平台发文告别光线传媒，不再与其续约。 此外，应聘条件中还规定“应聘人员不得报考聘用后构成回避关系的岗位”。 7月7日，潇湘晨报记者联系上国家话剧院的工作人员，对方称，“会将以上问题反映给领导，并做出统一回复”。截至发稿前，国家话剧院暂未做出具体回复，记者再次拨打国家话剧院电话，暂无人接听。 （原标题：网友质疑易烊千玺等艺人考编“免笔试”录取，国家话剧院：将统一回复）

2022年7月7日，小暑节气，CCTV-1央视综合频道《第一动画乐园》栏目将推出“国风节气动画系列”的第一集——《一只蟋蟀的小暑旅行》。 《第一动画乐园》栏目国风节气系列动画将从这个夏天开始，陆续与小朋友见面，带领孩子们穿梭在一幅又一幅“水墨国风美图”组成的节气卷轴中，与一个又一个美丽而又充满童趣的故事相遇，身临其境，了解中国传统节日、节气知识，探究上古农耕人民的智慧和中国文化的独特魅力。 “大暑小暑，上蒸下煮”，小暑是二十四节气的第十一个节气，夏天的第五个节气，表示天气开始炎热，但还没到最热。小暑之后，便是伏天，天气也将越来越闷热和潮湿，所以在饮食上要特别注意解热消暑。小暑有“三宝”，黄鳝、蜜汁藕、绿豆芽，吃三宝能起到解暑降温，清热解毒的作用。除此之外，小暑节气还有吃藕的饮食习俗哦！ 小暑三候 一候，温风至 二候，蟋蟀居宇 三候，鹰始鸷 除了这些，你知道小暑还有哪些知识吗？ 跟随《一只蟋蟀的小暑旅行》 解锁更多小暑知识 戳视频，一起来看 ↓↓↓ 咏廿四气诗·小暑六月节 元稹(唐代) 倏忽温风至，因循小暑来。 竹喧先觉雨，山暗已闻雷。 户牖（yǒu）深青霭，阶庭长绿苔。 鹰鹯（zhān）新习学，蟋蟀莫相催。 [ 责编：杨帆 ]

7月6日的热搜是属于周杰伦的。未发布专辑被打低分的“乌龙”尚未平息，首支专辑同名主打歌《最伟大的作品》MV率先曝光，瞬间引爆舆论。是熟悉的周杰伦音乐“配方”——杂糅古典、嘻哈与流行，是熟悉的周杰伦MV元素——钢琴、悬疑、魔术缺一不可。对此，有歌迷感叹，还有网友致力于找全歌词中提到的艺术家及作品，就连MV中出镜的郎朗也成为大众热议焦点…… 《最伟大的作品》MV发布仅3小时，点击量即破亿次。而仅微博文娱榜一个平台，有关这首新歌的热搜话题就占据“半壁江山”，足见周杰伦的影响力。不过在狂欢之余，“自我重复”“不太好听”“当不起这个歌名”的声音也不绝于耳。这样的评价，也出现在他近几年的其他作品发行之时。与其说是一部分听众的苛求、挑刺，不如说是一种期望越高、失望越大的必然结果。几乎可以肯定的是，《最伟大的作品》既不是周杰伦“最伟大的作品”，更不会是华语乐坛“最伟大的作品”。但毫无疑问，“周杰伦现象”已经成为华语流行乐坛“前无古人”的存在。 “周杰伦现象”已经成为华语流行乐坛“前无古人”的存在。 这一方面源自于他从艺20多年来所积累的一大批具有划时代意义的优秀作品，使其拥有了上至50后、60后，下至00后、10后这样广泛的跨世代受众；另一方面也因为他于华语乐坛全盛时代“横空出世”，受惠于前人在流行音乐创作上中西融合的探索实践，又适逢千禧年后流行文化在青少年群体中的爆炸式传播。乐观来看，周杰伦标志着华语乐坛的创作高度，但某种程度上，这种“华语乐坛再无周杰伦”的怀旧情绪，也在构筑大众触达更多优秀新人新作的屏障。在流行文化越发趋于分众化和粉丝化的当下，或许注定无法诞生与周杰伦同量级的全民级歌手，但我们或许可以期待、或许应该给予更多机会，让新人新作可以穿破“最伟大作品”的迷障，带来更多感动与惊喜。 下图为周杰伦演唱会资料照片 普及艺术史，还是炫技“掉书袋”？ “一首近代美术史之歌！”听完这首新歌，网友如是评价。确实如此。有网友统计了歌词和MV中出现的艺术家及其作品或标志性意象，从马格利特作品中出现的苹果、烟斗与鸽子，到达利的翘胡子、龙虾电话、《记忆的永恒》；从梵高的《星空》、蒙克的《呐喊》，到莫奈的《睡莲》、常玉的《曲腿裸女》，几乎是一句歌词一个“梗”，一个镜头一个意象的密集程度。 很多网友为这样的独特主题点赞。在流行音乐主题越发窄化、只沉迷于小情小爱书写之时，周杰伦选择用创作向艺术家致敬。可有些评论对此并不买账，认为历数大师与作品的表达过于刻意，显得有些掉书袋。尤其是MV中，周杰伦与友人误打误撞穿越到1920年代，邂逅一众艺术大师的创意，也与伍迪·艾伦电影《午夜巴黎》“撞款”。 不过认真追溯会发现，周杰伦创作这首歌并非是要与大师比肩，而是近些年四处游历看展的有感而发。尤其值得一提的是，比起达利、梵高这样无人不知的艺术大师，歌词里特别提到一位知晓度不高的中国画家——常玉。而常玉，恰恰是周杰伦创作这首作品的原初动力。早前，他曾在社交平台发过一张常玉的遗作《孤独的象》。配文流露着他对这位艺术家的崇敬与认同：“一生的画没有落叶，只有小象走在沙漠。孤枝的尽头，才能长出常玉要的花朵”。当时他就透露将这个主题交由词作者黄俊郎，请他诠释这份“艺术家的孤独”。 从这段感性而富有诗意的文字里，可以感受到周杰伦在这些年并没有沉湎于游玩与奶茶，而是真正有所思考和成长。功成名就的他，会为常玉生前潦倒身后成名、客死他乡的经历动容，懂得欣赏那份苍茫天地间孑然一身的寂寥，不再是2018年在《不爱我就拉倒》里写下“哥练的胸肌,如果你还想靠”土俗歌词的状态。 而黄俊郎的加入，也丰富了他创作的意涵。这位本身有着多年绘画经历的作家、作词人，此前曾为周杰伦《以父之名》《Mojito》作词。这次执笔《最伟大的作品》，他确实试图尽可能多地将文字对应到一张画、一篇散文、一首诗、或是一个典故。在6日微博发文中，他如是解释“最伟大的作品”希望传达的主题——“艺术最了不起的地方在于，它可以让‘自我的负面情感’与‘偏激执着的念头’、在生活里面别人可能难以接受的你，因为透过创作，而被赞许欣赏，成了最正面、最伟大的存在！只有艺术，能把那些不被周遭人认同的思绪、任性的言行举止、荒诞不经的生活、穷途潦倒的落寞，蜕变成为最美丽而引人遐想的存在！” “被神话”不该是优秀创作者的宿命 尽管许多歌迷一再澄清《最伟大的作品》这个颇受争议的名字，并非周杰伦的自夸，但某种程度上，过去几年来，网友对于周杰伦的极尽赞美，市场对于周杰伦的人气反馈，确实给创作者一种错觉与自信，所以才有了歌词里这样的表达——“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框，它框不住琴键的速度，我的音符全部是未来艺术”。 有人说，他有这样的资本可以在作品中“狂妄”。这几年，“周杰伦”三个字简直成了华语乐坛的代名词。2020年，他推出单曲《Mojito》，一度引发QQ音乐服务器瘫痪。今年5月，他的“地表最强”“魔天伦”两场演唱会线上重映，累计获得近亿次点击量。就连刘畊宏的健身视频爆火，有相当一部分还要归功于选用了周杰伦的《龙拳》《本草纲目》作为背景乐。 可比起2000年前后华语乐坛全盛时期歌手“百花齐放”的局面，当下诞生的“周杰伦现象”，多少有些“独孤求败”的意味。要知道，周杰伦出道前后，与其创作风格、路线相近的，就有陶喆、林俊杰等人，论作品质量与市场号召力，并不逊色。然而如今，各大音乐平台榜单被短视频神曲“霸占”，资深唱将挤牙膏式地发单曲也再难掀起话题。音乐专辑的销售数字屡创新高，可清一色都出自“粉丝专供”的流量偶像。音乐综艺常年有爆款，可已然是“考古”翻唱的天下。至于社交平台，“2000年华语乐坛神仙打架”每隔一段时间就要上一次热搜…… 归根结底，是华语乐坛的持续低迷，才让周杰伦成为“神话”。其实回头看，他的每一次发片出单曲，都伴随着“江郎才尽”“自我重复”的质疑。即便有朗朗上口、全民学唱的《告白气球》《等你下课》，也不过是网友所谓“在舒适区徘徊”的轻松创作。然而就是这样的轻松、重复之作，即便抛开“周杰伦”三个字自带的“情怀滤镜”，依旧是当下华语乐坛的稀缺资源。这些年华语乐坛就没有与之相当的新人新作吗？倒也未必。比如毛不易、华晨宇这样同时兼具演唱和创作实力的新生代歌手，也曾以《消愁》《卡西莫多的礼物》惊艳大众，可慢慢地不是成了生活类综艺的“搞笑担当”，就是与热门影视主题曲的“深度捆绑”，很难全心全意沉淀在纯粹的音乐创作之中有所精进，取得更大的音乐成就。而另一边，是罗大佑、崔健、林子祥、叶倩文、孙燕姿、王心凌这些十几年前、甚至几十年前的歌手，以经典重唱掀起怀旧热潮，成为一个又一个“神话”。 然而“被神话”不该是优秀创作者的宿命，其影响的不只是其本人创作可以抵达的艺术高度，更可能会遮蔽一些有潜力、有创想的新声触达更广泛大众，使他们活在“神话”的阴影下，阻碍创作与市场形成良性互动，让当下本就过分依赖综艺、影视、粉丝经济的音乐产业发展更加艰难。而缔造“神话”与其说是大众拒绝接受新鲜事物，不如说是平台与营销号炮制了“华语乐坛已死”陷阱，在消费“情怀”中折损了“创新”的微光。在追逐“头部”“流量密码”之时，何妨放过周杰伦，也给下一个“周杰伦”留出一方成长空间？ （文/黄启哲）

国家广电总局近日召开电视剧创作座谈会，会议以“弘扬新风正气，推出更多展现新时代精神气象的优秀电视剧”为主题，20多家电视剧制作机构和部分广电局、电视台相关负责人参会，与会者围绕电视剧创作分享经验做法、恳谈心得体会。 国家广电总局党组成员、副局长朱咏雷在会上表示，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式；要坚持清新质朴、刚健有力的健康审美情趣，坚决抵制病态整容、“娘炮”审美、过度化妆、过度使用滤镜；要认真把好演员选用关，加强表演指导，以演技和形象气质与角色、剧情适配为标准，反对以“流量”为标准选用演员；要坚决抵制收视造假行为，建设规范有序的电视剧收视数据使用机制，维护良好市场秩序和行业生态。 来源：北京日报客户端 记者 邱伟

提到迪士尼，你最先想到的是什么？可能大多数人最先想到的就是憨态可掬的米老鼠。据美国媒体曾经做过的一项调查显示，米老鼠是世界上最能被辨识的人物之一，在全年龄段受访者中的知名度高达97%，甚至超过了圣诞老人。 作为与迪士尼深度绑定的大IP，米老鼠将在今年冬天迎来94岁的生日，然而目前它遇到了一个重要的问题。根据美国的版权保护法，米老鼠的版权保护期将在它95岁生日那天到期，之后它的形象将进入公共领域。在此之后，任何想要使用米老鼠形象的人不用申请，也无需支付版权费用。 那么，迪士尼还能不能从这个IP里赚到钱以及它已赚到了多少呢？ 米老鼠和他的小伙伴 世界上最能挣钱的虚拟形象 《汽船威利》 1928年11月18日，世界首部有声卡通电影《汽船威利》在纽约上映，轰动了纽约。在电影中，一个穿着小鞋子的卡通小老鼠一边哼着歌一边开着船，成为了当之无愧的“顶流”。这只可爱的小老鼠叫做“米奇”，也就是后来被大家所熟知的“米老鼠”。 它的诞生实际上只在半年之前，根据官方公布的资料显示：5月28日，角逐奥斯卡失利之后，在纽约返回洛杉矶的路上，华特·迪士尼创造了米老鼠的形象。华特原本计划给小老鼠取名为Mortimer，但他的妻子不太喜欢这个名字，于是给小老鼠取名为米奇。从那时开始，米老鼠风靡美国，让人们在大萧条中短暂忘却烦恼，开心地面对艰难困苦。随后米奇走出国门，成为举世闻名的“巨星”。 有意思的是，后来，迪士尼还创造出了一只老鼠的卡通形象，取名为Mortimer。他是米老鼠一生的敌人，也是他的情敌，总是想办法阻扰米奇和女朋友米妮在一起。 米老鼠诞生之后，华特很快就成为了百万富翁，它不仅成为了大荧幕上的巨星，也攻占了刚刚兴起的电视市场。不仅通过动画片为孩子们带来欢笑，还在1955年开设了专门的节目《米老鼠俱乐部》，并且持续了3年。 1989年-1995年，这档以孩子们为主角的节目再次回归，全新的米老鼠俱乐部成为了美国娱乐工业的造星俱乐部，克里斯蒂娜、小甜甜布兰妮、瑞安·高斯林和贾斯汀·汀布莱克都曾经在这个节目中亮相。 经过了90年的成长，迪士尼也成为了一个市值超过了1780万美元的“巨无霸”，其中最受欢迎的自然是米老鼠。 根据2003年美国财经杂志《福布斯》推出的“虚构形象富豪榜”，最能挣钱的卡通富翁是米老鼠和他的朋友们，价值58亿美元。 多次延长版权保护期 甚至因此修订法律 KATE SPADE的米老鼠包包 作为迪士尼有史以来最赚钱的IP，米老鼠能争取到95年的版权保护期并不容易，而是通过了长期的游说，甚至是修改了法案。 当1928年《威利号汽船》刚刚上映时，按照美国最初的《1909年版权法》，最长保护期是56年，类似内容在美国的版权期限为56年，也就是1984年到期。但在迪士尼等多家娱乐媒体公司的要求下，美国国会在1976年对版权法进行了修订，《1976年版权法》延长了版权保护期，让米老鼠成功续约到了2003年。 然后在迪士尼等公司的游说和倡议下，1998年美国又通过了《版权保护期延长法》，将个人知识产权专利保护期延长到创作者去世后70年，而将公司的专利保护期延长到95年。2003年1月，美国高等法院9名法官以7比2的投票结果作出裁决，支持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律。这样，米老鼠的版权也就“续命”到了2023年。 今后米老鼠还会不会被“续命”？目前尚不可知。不过，有律师分析，就算是“米老鼠”在《威利号汽船》中使用的形象过了保护期，其他企业也不能随意使用米老鼠的形象，因为“米老鼠”的形象在后期经过了多次迭代，稍有不慎还是容易发生侵权的情况。 为什么能如此“吸金”？向孩子也向成人贩售梦想 如果你现在去问一个孩子，最喜欢的卡通形象是什么，可能他们的回答是“奥特曼”、“艾莎公主”、“小黄人”，米老鼠作为一个卡通形象，在现在的孩子心目中可能已经远远落后于新时代的人物，但它却仍旧持续为成人“造梦”。 2018年冬天，米老鼠成为了国际时尚市场上的一块香饽饽。为了庆祝米老鼠90岁的生日，GUCCI推出了米老鼠形象的包包；奢侈品牌Gigi Burris设计了一款价值450美元的米老鼠耳朵头饰，上面镶满着水晶；欧莱雅和美宝莲出品了米老鼠的彩妆系列； KATE SPADE出了一款198美元的敞口包；优衣库则是推出了很多米老鼠的T恤。苹果则推出了一款售价为300美元的耳机。据美国《华尔街日报》的报道，2018年米老鼠和他的初代小伙伴们，售出了超过30亿美元的产品。 实际上1928年出现在《蒸汽船威力》之后，5年内，与米老鼠相关产品的销售额每年就超过了100万美元，这个价格换算过来相当于现在的2000万美元。不过那个时候米老鼠的确仍是以孩子作为目标的，销售的产品也主要是玩偶、小火车以及墙纸等。到第二次世界大战之后，那群看着米老鼠动画长大的孩子们成人之后，米老鼠的形象开始频繁出现在成人日常使用的产品之中。 1947年，《纽约时报》刊登过一篇文章表示，迪士尼的产品每年的销售额已经超过了1亿，其中卖得最好的还是米老鼠，这个时候迪士尼就专门推出了针对成人的收音机、相册、热水瓶等，而米老鼠手表在当年卖出了60万支，使用者既有孩子也有大人。 2016年，超过1.4亿人次到访了迪士尼全球的乐园，2017年迪士尼的市值已经超过了1780亿美元。迪士尼2020年的商品许可和零售营收为52亿美元，这一切都来自当初华特用铅笔画下的那只小老鼠。 （原标题：米老鼠版权即将到期，这个IP为迪士尼赚了多少钱？）

样貌是否由基因决定？高矮胖瘦是遗传的吗？孩子智商受父母哪方基因影响更大一点？疾病与基因有什么关系？从理论上讲，一个人的身高、外形、性格、爱好，甚至健康和疾病都与基因有关系，因为基因通过遗传构造了人类生命。但基因真的能决定一切吗？样貌是否由基因决定？高矮胖瘦是遗传的吗？孩子智商受父母哪方基因影响更大一点？疾病与基因有什么关系？从理论上讲，一个人的身高、外形、性格、爱好，甚至健康和疾病都与基因有关系，因为基因通过遗传构造了人类生命。但基因真的能决定一切吗？在基因研究的百年历史中，人类已经完成了基因图谱的绘制，促进了生命科学领域的发展，但从基因信息中解析疾病机制依然是个难题。东方卫视首档中国前沿科学思想秀《未来中国》本期聚焦人类进化与基因之谜，邀请到中国科学院院士，复旦大学校长，遗传学家金力，分享遗传基因研究的有趣之处，阐述基因与表型研究的重要价值，更有科学青年团从不同角度对人类基因之谜展开科普竞演，趣味解读基因检测结果，讨论基因突变与基因改写。科学榜样复旦大学校长金力万物皆在演化 科学青年解析基因“剧本”人和人之间的差距很大，但人和人的基因差距真不大。脱口秀爆梗学霸呼兰通过讲述人类迁徙过程中自然环境对人类的影响，解释了为什么我们人类都源于非洲，如今却又有如此大的差异。原来长得胖不是脂肪多而是“居安思危”，中国人汗腺发达是因为环境潮湿，北方人爱吃肉因为气候寒冷。那么东北人为什么都有幽默基因呢？金校长听了后表示他要认真思考一下如何测量搞笑。基因编辑技术也是程序？天才程序员薛来向大家介绍了CRISPR基因编辑技术。这项技术运用在癌症治疗中比化疗对患者更加友好，因为CRISPR基因编辑可以使人类的免疫细胞不受癌细胞的欺骗从而更好地工作杀死癌细胞。另外，CRISPR基因编辑通过将胶质细胞转换为神经元可以让失明的小鼠重获光明，未来失明的人类是否也能利用基因编辑技术重获光明呢？人类的基因能决定一切？为了证明基因的作用有多少，复旦脑科学硕士张佳伟专门收集了科学青年团们的基因，前往基因检测实验室进行提取和分析。基因检测报告显示了什么？谁的基因是熬夜冠军？谁的基因抗衰老能力强？谁的基因显示个子不高还五音不全？基因看似是人生“剧本”，但人类也不必完全按照“剧本”生活。就像金院士所说，基因报告仅供参考。进化论最大的缺点是什么？中科院神经生物学博士毕业的唐骋表示受时代限制，提出“物竞天择，适者生存”的达尔文并不了解基因，但是达尔文认识到自然选择对演化的影响很大。因为基因在遗传过程中不断地流动与重组，随时随地都有可能发生突变。虽然基因突变会偶然发生，因为单个基因的突变概率并不高，但无数个基因叠加后突变则成了一种必然，因此现实生活中万物皆在演化。那么哪种情况下生物会停止演化？合照科学青年团唐骋探究生命科学密码 遗传学家金力构建基因“导航图”基因是生命科学的密码，钥匙掌握在人类手中才能真正理解生命奥秘，那么如何通过认识基因更好地了解自己呢？东方卫视《未来中国》为此邀请到中国科学院院士，复旦大学校长，遗传学家金力，他是全球遗传学领域的领军人物之一。2018年，他作为共同发起人联合世界各国科学家启动“国际人类表型组计划”，希望通过探究基因与表型的关系，破解人类健康问题。他希望通过探究基因——表型——环境的关系，构建生物医学研究新一代导航图，破解人类健康问题。金力校长介绍，“国际人类表型组计划”就像一万个乃至十万个盲人摸象，最终要得到海量的表型之间的关联网络，深入探究才能对人体有更深入的了解。目前的研究即将得出人类表型组“导航图”1.0版本，未来将完成更多人体表型测量，也欢迎大家成为志愿者，加入表型研究计划。科学青年团薛来科学青年团呼兰当然，基因研究在比对方面还有更突出的作用。金力校长和他的团队做过抗美援朝烈士家属DNA数据库，帮助护送回国的“无名”志愿军烈士遗骸寻找亲人，回归故土。复旦大学科研团队此前还追溯了历史人物曹操的染色体，通过其后代反推曹操本人的DNA，甚至通过基因比对确定了曹操不是夏侯氏的后人，揭开了千年的历史谜团。原来遗传生物学早已在不知不觉中和其他学科融合。谈及基因编辑等科学技术的发展，金校长认为技术应用需要考虑伦理道德问题，不能触碰人类价值底线。科学永远是新的，科学带来的东西未必对人类社会有好处的。所以科学家不仅要对科学技术有更深入的了解和研究，还有很重要的社会责任。被问到如何选定专业方向时，金校长称成长过程中要多接触不同的领域，打破视野局限。就像他当初立志成为顶尖数学家却因谈家桢先生说“21世纪是生物学的世纪”转而选择了遗传学专业，因此不必着急做决定。我们的指纹与基因有关系吗？脱发是由基因决定的吗？癌症可以通过基因编辑治疗吗？基因对人类的影响到底有多大？基因和表型之间的关系是什么？人类基因组与表型组研究还需要多长时间？科学青年团张佳伟7月6日（周三）22：00东方卫视《未来中国》，复旦大学校长金力、科学引荐人陈辰和科学青年团成员，与你一同探索基因密码。

7月6日，台媒爆料，又有一对娱乐圈恩爱夫妻婚变，他们是曾在《爸爸去哪儿3》带着混血女儿“夏天”上节目的黄嘉千、夏克立夫妇。女星黄嘉千与加拿大籍老公夏克立在2006年结婚，两人给予外界幸福美满的印象，经常在节目以及访问中秀恩爱，但过去一年，他们因为疫情原因不再同框，甚至开始过着两地分隔的生活。夏克立是加拿大人，2001年在中国台湾出道，成为演员以及主持人，他最出名的作品应该是带着漂亮女儿夏天参加《爸爸去哪儿》第三季，与胡军父子、林永健父子、刘烨父子、王宝强父女以及邹市明父子共同录制节目。因为疫情原因，夏克立这两年一直留在加拿大生活，他去年曾在社交网晒出与黄嘉千在当地生活的照片，没想到一年之后，两人要打官司离婚。（原标题：黄嘉千夏克立被曝打离婚官司 两人曾带女儿夏天上《爸爸去哪儿》）

今年是北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）建院70周年。从1985年考入北京人艺至今，我在这座剧院度过了37年的时光。从向往舞台的文艺青年，到成为舞台上的一名演员，再到担任演员队长、副院长，一路走来，这座剧院承载了我职业生涯的光荣与梦想，而我也见证了她一代又一代的薪火相传与艺术承启。 守住精神，守住对艺术的敬畏 1952年，北京人艺建院初期，曹禺、焦菊隐、赵起扬和欧阳山尊四位创始人，曾做过一次当代戏剧史上有名的42小时谈话。当时，他们希望未来的北京人艺能够像莫斯科艺术剧院那样，建成享誉国际的剧院。今天，北京人艺不仅成为国际一流剧院，而且走出了民族化的道路，形成了鲜明的艺术风格，这些都离不开一代代艺术家的实践、探索与传承。 作为和于是之、郑榕、蓝天野、朱旭、林连昆等老一辈艺术家同过台的演员，我们这一代演员是很幸运的。因为我们知道老人艺是什么样，老一辈艺术家在台上演戏是什么样，他们是怎么创作的。 我在人艺演的第一个角色是曹禺《北京人》里的曾文清。那一年我24岁，还在人艺学员班学习，就被夏淳导演选出来饰演这个角色。曾文清第一次登场，有个撩门帘的动作，当时我排了整整一个上午都没有过关，心里很委屈，就去问导演自己错在哪。导演回答：“你没有错。”接着看着我说道：“曾文清是背头，你去买个头油。你这鞋也不行，不能穿皮鞋，要穿老圆口布鞋，你找服装组借一身大褂拿回家。”于是，我就按照导演的要求，每天除了睡觉，总是这么一身行头。就这样过了一段时间，这件大褂好像就长在自己身上一样，我才理解了导演的用意，他是让我真正地一点一滴地体验曾文清的生活状态，当大褂穿习惯了，头发背起来，圆口布鞋也合脚时，戏中的人物自然慢慢就在你身上生成了。 《北京人》是令我成长最大的一部戏，迈出了我成为人艺演员的关键一步，对我一生的影响非常大。从中我学到了很多，人艺演戏的方法、人艺的精神、人艺的传统都在这个戏中有所接触。老一辈艺术家并没有告诉我们身段该怎么做、台词要怎么说，但他们教会了我们：不要演，要成为角色本身。 很多观众看人艺的戏，都有一种感觉，演员在舞台上怎么那么“生活”。这就是人艺的风格。演员要“生活”，就要走进生活，观察生活。在人艺学员班学习时，林连昆老师当过我的班主任，教了我们两年多。几乎每天早晨他都会来给我们带晨功，也是他教会了我观察生活。 有一次，林连昆老师布置了一个表演练习作业，要求观察生活。我跟同学来不及观察，就临时编了一个，编完后自我感觉还不错。第二天交作业，演完后同学们笑了，他也笑了。点评的时候，他说：“你们演得挺好的，我都笑了，不过是编的吧？虽然编得不错，但这不是观察生活，明天你们俩先交两个观察生活的练习，咱们再正式上课。”下了课，我和同学赶紧跑到北京火车站去观察生活。直到第二天开课前把练习交上去，才算完成了作业。从那一刻开始，我意识到了这个工作没有捷径，也绝不能偷懒，观察生活永远是演员的必修课。 老一辈艺术家的传帮带不是靠给我们一本手册，里面写着“一二三四……”各种规定，更多的是靠言传身教。他们身上所散发的人格魅力和他们对于角色的处理、对事业的认真态度，潜移默化地影响着我们。年轻时，我和于是之、朱旭两位老师一起演戏，发现他们手里永远都会拿着一个本子。于是之老师在没有排戏的时候，总是坐在角落，在自己的本子上一直不停地写，把自己对于人物的理解与表演的感受不停地记录下来。而朱旭老师拿着的本子是自己抄录的“剧本”。他认为抄一遍剧本就等于背一遍，所以排练之前，会把剧本一笔一画地抄在笔记本上，再将笔记本带到排练厅，其他留白的地方则写满对人物的理解、内心潜台词以及一些临场的创作灵感。老一辈艺术家从来不以大师和明星自居，永远把自己作为一名演员，认真对待每一个角色。 北京人艺排练厅的墙上贴着四个字——戏比天大。我在刚到剧院的时候，总会听到譬如某位演员或同事家里亲人病故或者病重时，依然要忍着悲痛坚守岗位，演员甚至还要在舞台上演一些欢快的戏份。这样的故事真实地发生在每一代人艺艺术工作者的身上。现在，每当有新演员进剧院，我都会告知他们这个行业的特性。越是节假日，演员越要工作，春节期间只要剧院有演出，演员都要以完成演出为第一要务。进了北京人艺的大门，一切要以演出、以观众为中心，其他再重要的事情都要等到走出剧院以后再说。 我们常说要“守正”，在我看来，守正不是克隆老艺术家的表演，而是要守住他们敬畏艺术、敬畏舞台、敬畏观众、敬畏职业的精神。 开拓创新，继续攀登艺术高峰 70年来，北京人艺上演了360多部古今中外话剧，其中包括《龙须沟》《茶馆》《雷雨》《日出》《天下第一楼》等经典作品。每一代演员都在反复的舞台锤炼中，去传承经典。 记得1992年《茶馆》演出结束，老一代艺术家谢幕时，刚留学回国后的我哭得一塌糊涂。那时，北京人艺正处于新老交替的阶段，老一辈艺术家退休了，新一代的我们还没有成长起来，怎么办？前辈告诉我们，要先刻模子，把老艺术家表面的东西先学过来，再一点点去寻找人物的内在，深入研究他们为什么这么演。 我们传承《茶馆》，不是说于是之、蓝天野、郑榕怎么演，我就怎么演，不是传承一批小于是之、小蓝天野、小郑榕，而是要在老艺术家的基础上，根据现在观众的审美需求去塑造我们理解的人物。刚接过《茶馆》的时候，观众对我们并不看好，新班底遭遇一片骂声，如今《茶馆》每次开票都火速售罄，我们演的版本似乎也成为了经典。今天，《茶馆》在舞美、服装、样式、化妆上都没有变，变了的只是演员。我们这一代演员从技术到对生活的感悟、对人物的把握，已经超越了自我，有别于老艺术家的演绎了。 来自老一辈艺术家身上的传承，让我们有信心、有底气去做不同的尝试与探索。在庆祝北京人艺成立70周年期间，因为受新冠肺炎疫情影响，线下演出场次不多，我们启用了线上演出。《茶馆》的直播，从6月5日到6月12日累计点击量1.4亿，被称为“话剧直播的天花板”。剧本朗读中有达到900多万点击量的，也是同类演出中很难逾越的一个数字。这些都体现了观众对我们的认可和喜爱。 最近几年，北京人艺又进入新老交替的时期。做好新一代话剧人才培养，成为北京人艺未来发展的重中之重。其实，近些年我们一直在循序渐进地培养新人。2016年，我担任剧院的演员队长，开始改变招聘演员的策略，重新启动了学员班模式，经过一年的培训与实习，他们成长得很快，14位演员最后有10位留在了北京人艺，为北京人艺注入一大股新鲜血液。这个模式还在继续推行。今天，“90后”演员已经开始站在舞台中央，新版《日出》《雷雨》《原野》的三位主演都是24岁的年轻人。他们是剧院发展的希望。 演员是一代一代接棒的，观众也是。从开始看戏，到慢慢爱上北京人艺，爱上话剧，一代代观众以一部接一部的戏，追随着北京人艺走进剧院。现在《茶馆》是第二代演员在演，《天下第一楼》里第三代、第四代演员也“起来”了，新版《雷雨》有第四代、第五代演员参演了，观众的接受度还是很高的。这其中有青年演员成长起来的原因，也有观众的原因。“90后”“00后”观众已经开始成为观剧的主流，他们走进剧场的频率很高，可选择性很多，对各方面都有更高的要求。我们在培养了一代代观众的同时，观众结构的变化也在不断推动北京人艺的发展。 北京人艺历来具有开创精神。70年来，我们走出了一条具有中国表演特色的路，形成了北京人艺演剧学派，这就是创新。上世纪80年代，中国第一个小剧场话剧《绝对信号》诞生在北京人艺，先锋戏剧的代表剧目《野人》和《车站》也都诞生在这里。纵观北京人艺的历史，每个时期都会有具有创新精神的举动。这些创举未必翻天覆地，但却一步步往前迈，一点点突破自己。 北京人艺有着丰厚的“家底”，同时也不遗余力地推动原创剧目的创作。在国家发生重大事件的节点上，北京人艺都会以自己独特的视角呈现出相应的作品。如当年以抗击“非典”为背景创作的《北街南院》，抗震救灾题材作品《生·活》，以及最新的以抗击新冠肺炎疫情为题材创作的《社区居委会》，为庆祝建党百年创作的《香山之夜》等。一直以来，北京人艺都站在时代的潮头，与观众共同记录着时代的变迁。 70年对于一个人来说已经进入古稀之年，但对于北京人艺来说正青春。2021年，随着北京国际戏剧中心的落成，北京人艺也开启了新的时代。今天，我们拥有4座剧场与一座公益剧场。新剧场、新剧目、新演员、新观众，意味着新的机遇。在继续将经典进行到底的“守正”与探索未来无限可能的“创新”中，北京人艺将始终坚持站人民立场、展艺术风格、树家国情怀，以更加昂扬的姿态迈向下一个10年。 （冯远征 作者为表演艺术家、北京人民艺术剧院副院长，记者郑娜采访并整理）

新快报讯 记者徐绍娜报道 “以歌寄情，祝福香港明天会更好”——《流淌的歌声》特别精选节目7月3日晚在广东卫视播出，19位实力歌手唱响30首经典香港金曲，共唱流淌于血脉中的家国情怀。 节目从“三大篇章”音乐展开，带观众重温金曲舞台“名场面”。吴彤、任贤齐、卢冠廷、温兆伦、钟镇涛、汪小敏、张卫健、邓萃雯等歌手纵情欢唱影视金曲，追忆“光影流年”；容祖儿、任贤齐、俞灏明、陈乐基、符龙飞、林子祥、东山少爷、李紫婷等歌手唱响港式情歌，回首赤诚热烈的“有情岁月”；张明敏、汪明荃、张颂华则以歌声表达“家国情深”，燃起同根同源的民族情感。 整台节目选曲经典，编排用心，一首首藏在记忆深处的经典港乐勾起了无数观众的时代记忆。节目前一晚在视频号等平台的直播中亦吸引了超500万人次观看，网友纷纷留言“太经典了”“听哭了”，反响热烈。

生旦净末丑俱佳的“梅派”经典《凤还巢》、春色如许400年的昆剧《牡丹亭》、越剧四大经典之一《梁山伯与祝英台》……随着申城剧院进入回归倒计时阶段，戏台上的西皮二黄之音与铿锵鼓点声也将再度响起。连日来在为复演做积极准备的上海戏曲人们已经跃跃欲试，期待再度听见满场的掌声与叫好声。 7月16、17日，上海京剧院将连续两天登陆天蟾逸夫舞台，分别呈现以“情满浦江”为主题的京剧演唱会和寓意幸福美满的“梅派”名剧《凤还巢》。新创京歌《艺起守沪》和《中华儿女好风骨》将首度在演唱会中唱响，以此向在疫情中无私奉献的志愿者们致以敬意。《凤还巢》则由“梅派”大青衣史依弘领衔主演，她将在剧中饰演美貌聪慧的“程雪娥”，通过精湛的表演和悦耳的唱腔为观众展现“梅派”艺术的华贵优雅。《凤还巢》由梅兰芳根据清宫藏本《循环序》所改编，该剧行当齐全，情节巧妙、诙谐幽默，讲述了明朝末年兵部侍郎程浦家二女一波三折的姻缘故事。 今年7月15日是上海昆剧团首任团长、京昆艺术大师俞振飞诞辰120周年的日子，上昆将在当天于天蟾逸夫舞台上演经典昆剧《牡丹亭》。“梅花奖”得主黎安与沈昳丽将携手演绎柳梦梅与杜丽娘之间的婉转爱情，演出也将拉开院团年度“纪俞”活动的序幕。此外，上海昆剧团也计划与瑞金医院、宛平剧院联合主办慰问演出，邀请瑞金医院一线医护工作者和社区工作者亲临现场观演。步履不停，上昆还将在7月17日前往上海保利大剧院演出经典昆剧《墙头马上》，开启院团“五个新城”的复演首秀。 继上海越剧院的驻场演出《红楼梦》在沪上掀起戏曲热潮后，越剧四大经典之一《梁山伯与祝英台》的驻场之旅也即将拉开大幕。《梁祝》的故事深入人心，剧中那对翩翩起舞的蝴蝶早已成为中国传统戏曲舞台上的一段传奇，而“袁范”版《梁祝》更是百看不厌的佳作。7月22-24日晚间与7月29-31日晚间，越剧《梁山伯与祝英台》将准时在宛平剧院献演。“十八相送”“回十八”“楼台会”“山伯临终”“英台哭灵”“化蝶”等为戏迷所广泛传唱的唱段将一一响起。 位于奉贤的九棵树未来艺术中心也将传来温婉戏腔，上海沪剧院的青年演员们将于7月9日和7月16日带来《沪剧经典折子戏专场》，用“上海的声音”带领戏迷走进历史。上海淮剧团则准备了淮剧《秀才·审妻》的演出与导赏活动，该剧体量精致却寓意深刻，以传统与创新相结合的表现手法，探讨古往今来中国知识分子的内在精神世界。与此同时，上海评弹团的乡音书苑也将于7月14日向听众重新敞开大门，伴着一杯清茶，再听袅袅丝竹之声。（记者王筱丽）

　　由爱奇艺出品，鱼子酱、江苏卫视联合出品，爱奇艺安可工作室共同制作的户外潮流露营真人秀《一起露营吧》本周迎来最终收官之旅！朱正廷沙漠之上放飞自我？陈伟霆暖心告白，杨迪不舍分别?又是怎样的画面让大家止不住泪目？敬请期待。　　章若楠带来全新黑魔法，露营家族挑战飞跃黄河　　魔法少女章若楠重出“江湖”，带着全新黑魔法回归的她，大放狠话让大家准备好接招，这也成功点燃大家的胜负欲，杨迪更是气场全开，自信满满地表示要“一秒破解”，两人就此立下战书。随着游戏正式开始，朱正廷率先抢答却得到错误回应，杨迪误打误撞成功猜对，但还是辨别不出“好小熊”与“坏小熊”的身份关键，最后一场黑魔法游戏的胜利者将会是谁？　　还未到达沙坡头蹦极地，陈伟霆、钟楚曦就已经开始表情失控。笑着说四十米的蹦极高台“那么矮”的朱正廷，站上高台后却惊呼“我怕”，前后对比过于真实。虽然害怕，但他还是勇敢接受蹦极挑战，为小伙伴们打样助力。在这场心跳加速的蹦极冒险里，他将会带来什么精彩的表现？　　经历了刺激的蹦极体验后，全员一起向飞跃黄河发起冲击，然而杨迪被眼前的画面吓到呆滞，本就话痨的他一直碎碎念个不停，现场又发生了什么样的突发状况，让钟楚曦止不住的惊慌失措？　　厨艺大赛陈伟霆尝试做辣鸡，露营家族互换礼物全员泪目　　《一起露营吧》杀青宴正式开始！即使是身处在沙漠之上，也阻挡不了露营家族想要亲自为小伙伴们制作美食的心，每个人都亮出了自己的拿手好菜，厨艺大赛就此火热展开。继特色美食“牛撒撇”后，杨迪再次挑战制作宁夏特色美食“辣糊糊”，这让黄雅莉担心历史将会再次重演，杨迪的最终成品能否让大家满意？　　比赛现场，陈伟霆不停切换身份，首次做起了厨艺大赛的现场主播，而更大的挑战还在后面，自嘲“料理黑洞”的他将怎样独立制作一锅辣鸡？他的厨艺水平能否如愿得到进步？　　夜幕降临，带来温暖的不止燃烧的篝火，露营家族的每一位小伙伴也在彼此照耀着，每一份精心准备的礼物，都注入了真诚与暖意。杨迪到底打开了怎样一份特别的礼物，让大家追着喊“杨导”？董又霖的礼物一打开就引得现场惊呼声不断，更被杨迪称赞他“前途无量”？离别的时刻即将到来，陈伟霆真心告白露营家族，绚烂的沙漠烟花之下，大家为何止不住的泪目？　　爱奇艺《一起露营吧》每周四12点VIP抢先看,次日12点转免。回望十期的露营冒险之旅，从城市近郊来到夏日海边，从热带雨林穿过戈壁沙漠，无限的欢乐、治愈与美好始终萦绕心间，露营的快乐将会一直延续，让我们一起期待未来更美好的露营生活吧！

海陆 由刘一志执导，张雨绮、李泽锋、吴越、董洁、海陆、潘之琳主演的现代女性都市成长剧《加油！妈妈》，昨日已于腾讯视频会员收官，央视八套黄金档也将在本周五迎来大结局。聚焦社会教育痛点，展现学生家长教育困境，一经播出，该剧就由于其“现实”的一面，引起了广泛的讨论。其中由海陆饰演的秦薇，在为女儿悦悦“幼升小”的努力过程中，竭尽所拼尽全力的样子，不由得让网友感叹，秦薇妈妈实在是太难了！ 直面现实教育难题 海陆戏中感受升学压力 该剧讲述在教育“焦虑”的当下，来自于五个家庭、性格迥异、职业背景大不相同的妈妈，为了孩子的“幼升小”能取得一个名额而各展所能的故事。其中，秦薇是一个小店店主，看似光鲜亮丽，实则家境一般，不仅负担着女儿的学费和高昂的补习班费用，还要硬撑着场面游走在有钱妈妈的社交圈里。先是经历了学区房的困境，后又遭遇了高利贷的催债逼迫，可以说简直就是一个大写的“惨”和“难”！ 为了悦悦的升学名额，秦薇步步走错，但是好在最后迷途知返，女儿悦悦也顺利地摇到了目标的小学。在整个过程中，成长的不仅是孩子，也还有妈妈。海陆在采访中也坦言，通过这个戏包括和其他演员老师的沟通，了解到了很多关于孩子教育方面的知识，也是在这个戏中，深切地感受了一把孩子教育升学的压力。 戏路拓宽再受肯定 海陆直言想要多元尝试 该剧播出后，关于角色讨论的热度颇高，有网友留言称“秦薇让人太生气了，看到你我都有点生气了”、“秦薇快点清醒一下”，网友的入戏程度实在是深。不同于海陆此前在影视作品中给人的形象，秦薇是一个复杂的优缺点一样明显的人。面对网友的评论，海陆则大方回应，“想骂就骂吧”，对于海陆而言，网友的感受反馈，本质就是完成了角色诠释的最后一环。 戏中的海陆专注认真，无论是温柔的夏紫薇，还是深晓利害关系的秦薇，都是自己投以心血的角色。记得曾在访谈中看到，她还想尝试一下喜剧的角色。作为30+的女艺人，她不急不躁，始终坚持着好好生活认真工作的原则。在表演上，她有自己的计划、目标和追求。在社交平台上，我们可以看到的，有她的摄影作品，还有她的健身日记，怎么看，都是充实生活的姿态。 通过《加油！妈妈》，我们看到了海陆在都市生活剧中的高度适配，希望以后也能在相似题材的作品中，再次看到海陆的精彩演绎。期待！ 责任编辑：任芯仪(EN063) 海陆《加油！妈妈》 责任编辑：任芯仪(EN063) 海陆不断挑战 责任编辑：任芯仪(EN063) 海陆饰演秦薇 责任编辑：任芯仪(EN063) 海陆演技获好评 责任编辑：任芯仪(EN063) 秦薇竭尽所能 责任编辑：任芯仪(EN063)

由风靡全球的同名系列绘本改编的真人动画电影《鳄鱼莱莱》（暂译）发布全球首支预告，全世界最会唱歌的小鳄鱼的故事即将登陆大银幕。该片由乔什·戈登和威尔·斯派克执导，奥斯卡得主哈维尔·巴登、美国金球奖影后吴恬敏主演，原声音乐由《马戏之王》《爱乐之成》幕后作曲团队本杰·帕塞克和贾斯汀·保罗创作。而鳄鱼莱莱由加拿大流行男歌手肖恩·蒙德兹配音并倾情献唱。最欢乐治愈的都市历险即将到来，影片将于2022年10月7日北美上映。 “鳄鱼奇遇”打造欢乐治愈画风 都市大冒险即刻开启 《鳄鱼莱莱》（暂译）讲述了普利姆一家以租客身份搬进新居，却发现舍友是一只鳄鱼的奇遇故事。这只“不同寻常、奇妙无比、不可思议”的鳄鱼名叫莱莱，能舞会唱，与普利姆一家相识，历经重重闹剧，最终建立起了跨越种族的友谊与亲情。这只戴着标志性红围巾、不按套路出牌的小鳄鱼在可爱与调皮之间自由切换，或将成为孩子们下一个新宠。 此次曝光的首支预告以欢乐治愈的画风，展现了鳄鱼莱莱与普利姆一家以房客身份所展开的“惊吓”与“惊喜”。普利姆先生和太太因为和鳄鱼共处一室而苦恼，而儿子乔什却被这样一个会唱歌的小伙伴所吸引，两小只结伴穿越城市的大街小巷。二人楼顶跑酷、街道飞车，莱莱甚至上演“真吸猫”大型现场，一场场有爱的都市历险“闹剧”即将欢乐开启。 全球经典绘本登上大银幕 流行男歌手“萌德”献声鳄鱼莱莱 电影《鳄鱼莱莱》（暂译）改编自美国著名童书作家伯纳德·韦伯原创的同名系列绘本。在他所创作的故事里，人物滑稽逗趣，并擅长在看似平淡的日常背景中插进不合理的情节，制造出令人错愕的效果。该绘本半个世纪以来风靡全球，教会了无数孩子如何与别人相处。该作品曾入选纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100本绘本”。 今年恰逢《鳄鱼莱莱》原著问世70周年，真人动画电影《鳄鱼莱莱》（暂译）以治愈的画风和丰富的想象力欢乐来袭。冒险与成长的主题，势必会带给观众们满满正能量。鳄鱼莱莱则由加拿大流行男歌手“萌德”肖恩·蒙德兹献声，灵动的歌喉配上鳄鱼莱莱逗趣十足的表情和动作，一只喜欢洗澡、喜欢鱼子酱、能唱会舞的小鳄鱼跃然眼前。相信该片届时一定会成为无数家长带孩子们观影的不二选择。 电影《鳄鱼莱莱》（暂译）由乔什·戈登和威尔·斯派克担任导演与制片人，奥斯卡得主哈维尔·巴登（《老无所依》《加勒比海盗5：死无对证》）、美国金球奖影后吴恬敏（《摘金奇缘》《许愿神龙》）主演，影片的原声音乐由《马戏之王》《爱乐之城》幕后作曲团队倾情呈现。加拿大流行男歌手肖恩·蒙德兹配音并倾情献唱。该片由哥伦比亚影片公司与雄鹰影业联合出品，北美2022年10月7日上映，敬请期待。

百场演出海报　中国东方演艺集团供图 中新网北京6月23日电 (记者 应妮)正在全国巡演的舞蹈诗剧《只此青绿》23日晚将在武汉琴台大剧院迎来首演至今的第100场演出。 《只此青绿》于2021年8月在北京国家大剧院首演后，积累了极高口碑，大麦评分高达9.7。2021年度观剧总结活动中，几乎所有受访网友都将该剧列为推荐剧目。 2022年3月，该剧启动二轮全国巡演。行至武汉，这部写入《新时代的中国青年》白皮书的舞台艺术作品，在过去十个月里走过了20个城市，吸引了十余万名观众走进剧院，其所到之处开票秒罄，一票难求，杭州等地还曾因抢购过于激烈登上热搜。二轮巡演虽受疫情影响，在海口连演10场、北京连演18场，南京完成“7+7”集中防疫隔离要求后，仍按原定排期完成了南京、宁波、无锡等地演出。 线下巡演的同时，这部现象级作品也被媒体和广大网友传播至海外。据统计，舞蹈诗剧《只此青绿》媒体曝光达百亿级，相关热搜平台的话题阅读超过19亿、讨论超49万。登上2022年央视春节联欢晚会的“青绿”片段在海外多个社交平台吸粉无数，获得联合国中文日暨总台海外影像节优秀节目展播，引发“中华优秀传统文化魅力”的讨论热潮。 与此同时，从首演到巡演，从线下到线上，从国内到国外，创作团队非常关注观众的反馈，不断收集信息进行调整。围绕该剧的修改和提升，中国东方演艺集团举办专家研讨会，邀请舞蹈艺术家、中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺，东方歌舞团歌唱家朱明瑛，艺委会专家、国家一级编导甘露，青年舞蹈家殷硕等提出意见。著名舞蹈家姚珠珠、著名编导李雅媛、艺委会专家丁汝芬等纷纷录制视频送上寄语。 春晚后，舞蹈诗剧《只此青绿》热度不减，目前已有十家民族品牌与中国东方演艺集团开展巡演合作。还推出演出行业首款数字藏品纪念票、系列3D数字藏品。应观众呼声，整部作品的音乐黑胶唱片已经制作完成，近期将与观众见面。 百场纪念票线上版 中国东方演艺集团供图 据悉，中国东方演艺集团正在筹备拍摄高清影像，拟与视频平台联合推出关于台前幕后的5G4K超高清云演播，还将制作电影版和戏剧现场等，为观众构建更多通往民族文化IP的桥梁。(完)

足尖上的魅影，舌尖上的狂欢，上海广播电视台都市频道新一季《疯狂的冰箱》之“剧院魅影”系列特别季播节目将于6月24日晚19:00重磅来袭。本季节目，节目组联合上海大剧院艺术中心等上海各大艺术团体，将艺术和美食完美融合，给观众呈现了一场场“色香味俱全”的视觉新体验。 海派芭蕾 说不尽的旧事华年 “石库门前舞旧事，老歌声里忆华年”。舞台上，著名的芭蕾舞演员季萍萍和吴虎生现场还原《花样年华》的精彩片段，摇曳婀娜的舞姿、昏黄亮灯的老弄堂、一切欲说还休的情感……犹如一张老式唱片，在岁月的留声机里慢慢旋转，让观众久久流连。 这部中法合创的海派芭蕾舞剧《花样年华》还是首次登陆都市频道《疯狂的冰箱》，与她一起跟观众见面的还有上芭原创的经典芭蕾舞剧《闪闪的红星》；而且两台舞剧的主演们——上海芭蕾舞团辛丽丽团长和队员季萍萍、范晓枫、吴虎生、张尧、戚冰雪、张文君，也都是首次做客上海广播电视台都市频道与《疯狂的冰箱》结缘。节目组以“剧院魅影”系列特别季播节目前两期作为回馈，让观众不仅能够欣赏到这群蜚声国际的“足尖艺术者”们的现场带来的精彩表演，还能聆听她们台前幕后那些不为人知的感人故事。 “我听到声音，以为舞台挡板砸到脚后跟。瞟了一眼，没有东西，我知道，坏了。” 范晓枫讲起曾经在舞台上的惊心一幕，让主持人路易都跟着潸然泪下。彼时范晓枫忆起的一幕是2017年出演《哈姆雷特》时候的一场事故。“崩”的一声，如琴弦断裂，出场不久，范晓枫的右脚跟腱断了。这猝不及防的意外，让她一度以为从此要告别自己的舞蹈生涯。如今坐在节目现场，回想起那段“涅槃”时光，范晓枫的脸上云淡风轻，仿佛说的是别人的故事。但谁都知道，改变已经刻在了骨子里。 人间烟火 冰箱里盛满家的味道 与范晓枫重新出发一样，新一季的都市频道《疯狂的冰箱》重新回归，就给大家带来了不一样的“烟火气”。对于寻常百姓来说，芭蕾舞演员始终太过遥远和神秘，但是本期节目现场，《疯狂的冰箱》节目组不仅“挖”到了演员们的故事，而且还把她们的冰箱“搬”到了现场。 令人意外的是，常年严格控制饮食的她们，打开冰箱却别有一番天地。上芭团长辛丽丽的家里常备的一道菜就是红烧肉，与寻常人家的烹饪不同，辛丽丽的红烧肉里必然会出现木耳的身影。而季萍萍的最爱，则是有着“碳水达人”称号的上海本地菜饭，这种大米饭拌家常菜，是本地特色更是寻常百姓饭桌上的“常客”。但更让大家意外的是范晓枫，这个与众不同的“大孩子”，冰箱里常备竟然是薯片。 现场的大厨根据这些芭蕾舞者的故事，还有她们各自冰箱里的食材，演绎了一出别样的“食物秀”，也让观众拍手叫绝：中西主厨演绎的“花样馄饨”别具一格，馅料的与众不同，让人一口尝尽海内外；还有大厨现场以范晓枫的故事为蓝本，用辣椒诠释的“涅槃舞者”更是让观众眼前一亮。 其实，以嘉宾的故事为蓝本，用嘉宾喜爱的食材来“烹饪”故事，是《疯狂的冰箱》的初衷，也是一直以来延续的传统。我们始终认为，一个人喜爱的食物里藏着他的经历和故事，而以家常手法、用食材演绎，则又是另一番人生体验。 人们常说，生活在别处。然而观看《疯狂的冰箱》，总会让人想起味蕾深处那段历久弥新的记忆，那是一段故事，关于家人、关于童年，或者就是简简单单的弄堂旧时光……然而不管时光如何流转，生活始终在每一碗饭里、一勺汤里，或者一颗豆芽菜里。 本次，上海广播电视台都市频道《疯狂的冰箱》之“剧院魅影”系列特别季播节目，萃取点滴生活真味，与各大艺术团体们一起，将会把最地道的海派艺术和美食呈现给观众。就节目形式而言，新一季的节目在嘉宾环节也做了创新和突破，由系统性的群体嘉宾代替原来的单一嘉宾，使得节目互动环节更丰富，内容故事也更为精彩和多变，让每一期都看点十足。 不容错过的是，自6月24日起每周五19点，都市频道《疯狂的冰箱》之“剧院魅影”系列特别季播节目从第一期上芭的《花样年华》剧组开始，整个季度围绕“剧院魅影”开设的不同专场，绝对让观众应接不暇。除了芭蕾舞演员外，接下来还会有《当威尼斯商人遇到开心麻花》、还有一票难求的民族乐团《海上生民乐》剧组、舞台剧《51号兵站》剧组、越剧《山海情深》剧组、《苏州评弹在上海》等多个艺术专场纷纷上线，遍及民乐、越剧、评弹、舞台剧等多个海派艺术文化形式，绝对堪称经典大合集；而且每位嘉宾的故事也各有“味道”。这个暑期，锁定都市频道，让《疯狂的冰箱》陪你吧！ （张文） [ 责编：杨帆 ]

　　在每一座城市，都会有一方天地——这里有绕梁三日声不绝的悦耳音色，有凤舞龙飞振人心的曼妙身姿，这里上演过很多文化艺术汇演，这里承载了无数的感动和泪水……位于山东济南槐荫区文化艺术中心的山东省会大剧院就是这样一处桃花源。　　山东省会大剧院自2013年对外开放以来，已经过去了将近9个春秋冬夏。多年来，山东省会大剧院一直以“以文聚人、以文育人、以文化人”，成功打造了济南市文化演出行业一号龙头企业。截至目前，山东省会大剧院年均各类文化演出活动近500场，稳居全省演出活动场次第一、观众人数第一，成为山东省首个取得两项第一的综合性文化艺术中心和最具活力的文化演出场馆。为泉城市民搭筑了坚实的精神文化堡垒，已经成为泉城文化软实力的“金名片”。　　山东省会文化艺术中心大剧院　　● 艺教活动 “双创”驱动升级　　打造优质艺教生态格局　　文化软实力是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系。艺术教育的发展是文化软实力的重要基石，它可以衡量一个地方群众文化修养和经济水平。对艺术教育的投入，是对文化行业未来的投入，也对一座城市文化软实力提升的重要投入。　　疫情的反复，为文化艺术行业的发展制造了不小的阻力，对于一些公共机构来说，保证本职工作正常运转已尽全力，再将有限的资源和精力投入艺术教育和推广的事业中，似乎不是一笔“划算的买卖”，但山东省会大剧院并不这样认为——近些年，艺术教育在剧院的工作中所占比重越来越大，大剧院已经逐渐成为市民走进文化艺术生活的重要管道和支撑。可以说，在济南探讨加强文艺行业和教育推广领域的互动方面，山东省会大剧院一直走在前列。　　山东省会大剧院“薄物·美学课堂”美术课堂、青少年交响乐团排练　　为了能为泉城市民提供适应城市发展的全方位文化服务的精神家园，山东省会大剧院早在2015年就成立了艺术教育中心，对于参与艺教活动的人员不设门槛。通过近些年的发展，大剧院的艺术教育中心已经形成了多个品牌型活动。活动涉及门类十分广泛，包括音乐、戏剧、舞蹈、美术、文学等各种艺术门类。多年以来，无数不同年龄、不同性别、不同基础、不同天赋的市民踏入大剧院，享受大剧院丰富多彩的文化艺术活动。大剧院通过艺术教育方面的扎实工作，公共文化方面的“硬服务”，提升泉城城市文化软实力。　　男高音歌唱家石倚洁、著名编导韩真参加“海右文艺沙龙”　　仅2021年，山东省会大剧院开设的艺术教育项目就多达数十场，其中包括：以绘画、手工艺、形象设计等课程为主的“薄物·美学课堂”，已有近千人在此课堂中受益；以行业专家分享会为主的“海右文艺沙龙”，已邀请过演员杨立新、京剧演员王珮瑜、歌唱家石倚洁等名家做客栏目；中共槐荫区委宣传部、槐荫区文化和旅游局主办的“2021年槐荫区高端艺术培训系列公益活动”丰富群众文化生活；以合唱艺术为抓手，剧院将公益艺术普及活动推广到济南市历城区仲宫小学、长清区石店小学和广里中心小学等多所小学。也与长沙歌舞剧院、山东歌舞剧院等专业院团携手走进大学校园、商业社区开展“文化艺术进基层”专题活动。　　山东省会大剧院“文化艺术进基层”专题活动　　山东省会大剧院将始终为市民走入公共文化生活提供管道和支撑，探讨加强文化和教育领域互动，以广泛开展的文化艺术教育活动、公共文化建设，助力济南城市软实力的提升和发展。　　● 院属院团品牌化　　提升公共文化服务的影响力　　对于全面提升城市软实力来说，稳定的、长久的公共文化艺术活动是必不可少的。人们对城市公共文化项目的参与度和美誉度，是衡量城市软实力水平的一个“硬指标”。许多优秀的文化活动只举办了一届就销声匿迹，没有起到宣传和传播作用，也难以在民众之间形成足够的影响力。山东省会大剧院凭借打造“品牌化”院属院团的思路，精准吸引市民，从而增强黏性，赋予市民“观众-学员-演员”等多重身份，增加参与人士的体验感，让“院属院团”的品牌口碑不断滚动。　　少儿芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《沂蒙》和《睡美人》剧照　　目前，大剧院院属院团分为青少年院团项目、成人院团项目，院团总数共7个，参与总人数约1300人，包括芭蕾、合唱、戏剧、交响等不同艺术门类——2017年，山东省会大剧院童声合唱团、少儿芭蕾舞团率先成立，随后大剧院又先后在2018年成立了山东省会大剧院成人芭蕾形体工坊、成人“和”唱团。目前，大剧院合唱团的总人数（青少年、成人）已近600人，芭蕾舞团总人数400余人。2018年年底，山东省会大剧院后先后成立了成人戏剧工坊、儿童戏剧团，目前戏剧团总人数200余人。2021年7月，山东省会大剧院青少年交响乐团也加入山东省会大剧院院属院团序列，至今参团人员共计75人。　　成人戏剧工坊学员、儿童戏剧课程学员演出剧照　　每年，院属院团的汇报演出都是山东省会大剧院艺术普及活动中最耀眼的一幕。单就去年来说，2021年4月芭蕾舞剧《沂蒙》精彩上演，省会大剧院少儿芭蕾舞团团员配合中央芭蕾舞团专业芭蕾演员出演，整体呈现效果珠联璧合、相得益彰。2021年两大院属合唱团的实力得到了认证：山东省会大剧院童声合唱团在第十五届中国国际合唱节与第七届济南国际合唱节比赛中，分别荣获童声组一级合唱团与合唱比赛金奖的殊荣。成人“和”唱团也在第七届济南国际合唱节比赛中获金奖。合唱团凭借热情洋溢的正能量形象，先后接到山东省青少年庆祝中国共产党成立一百周年交响合唱音乐会、颂歌唱给党·济南市槐荫区庆祝中国共产党成立100周年合唱音乐会等众多官方活动的邀请。　　山东省会大剧院合唱团2021音乐会《撒满人间的爱》演出照片　　参与大剧院院属院团人，有的是由观众转化而来的学员，有的学员可以转化为未来的观众。有的已具有一定的文化艺术基础，通过剧院的培养，将成为行业的新鲜未来。有的过去从未接触过文化艺术活动，通过剧院的引导和帮助，发现了艺术妙趣横生的无穷魅力。未经雕琢的璞玉各有光芒，经过剧院的专业打磨，各人逐渐闪现出自己独有的光芒。　　可以说，山东省会大剧院的院属院团已经成为剧院的品牌，其教育质量、汇报演出有目共睹、有口皆碑。山东省会大剧院对院属院团的孵化，做强了大剧院公共文化服务的“码头”，勇立提升济南文化软实力工作的“潮头”。　　山东省会大剧院童声合唱团参加各类官方活动　　●丰富多彩的演出内容　　做泉城文化软实力的“金名片”　　拥有怎样的文化生活，不仅反映了居民的幸福指数，也直接反映一座城市的发展水平，反映着城市的软实力。目前，一些地方剧院因为硬件实力和基础设施有限，剧院的凝聚力和吸引力不够，观众的欣赏水平和消费习惯不足等缘故，很多剧院的演出策划比较单一、单调、单项。而山东省会大剧院自成立之初，就始终坚持要成为泉城文化软实力的“金名片”，成为济南传播文化、服务市民的最重要公共文化机构之一。　　自2013年，山东省会大剧院乘着“十艺节”的东风应运而生，至今，已经走过9个春秋冬夏。在演出节目方面，大剧院始终坚持丰富、多元、综合的调性，在演艺项目的策划上不断创新迭代，精品演出常常“一票难求”，各类文艺活动“人气爆棚”。曾经，走进大剧场亲身感受艺术的魅力，是济南市民生活的新风尚，如今，走进大剧院欣赏丰富多彩的演出，已经成为济南市民生活的一部分。　　舞蹈诗剧《只此青绿》将于8月30日、31日在山东省会大剧院精彩上演　　2022年上半年，疫情的反复让行业再次停摆，5月12日后，山东省会大剧院有序恢复对外开放。下半年，无数来自中外不同国家地区的精彩好戏即将登陆省会大剧院的舞台：改编自东野圭吾同名小说的悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》、以敦煌艺术为文化底蕴创作的京剧《丝路花雨》、讲述传世名画《千里江山图》创作历程的舞蹈诗剧《只此青绿》、当代中国戏剧旗帜性作品《恋爱的犀牛》、中国首个名画“原创”国潮剧场《韩熙载夜宴图》、现代文学史上杰出的戏剧大师曹禺的经典名著《原野》，由指挥家余隆执棒、中国爱乐乐团完美演绎，用音乐展现北宋画家王希孟鸿篇杰作，弘扬传承中华民族悠久文化的大型交响音画《千里江山图》，都有计划于今年下半年登陆泉城舞台。　　舞蹈诗剧《只此青绿》剧照　　山东省会大剧院的演出已获得无数好评和掌声，给济南这座具有根脉和灵魂的古城，增添了繁密的文化枝叶和盛开的艺术花朵。今年，戏曲、歌剧、话剧、音乐剧……多种形式、多种内容的演出继续呈现，丰富多彩的舞台艺术将通过省会大剧院这一窗口在泉城市民的心中普及，一座城市的文化品位和艺术追求将通过大剧院的平台展现。文艺新风润心灵，涵养泉城新气质——年轻的山东省会大剧院跟随着济南驶入高质量发展的快车道，为彰显济南文化自信、文化力量、文化特征献出自己的一份力量，成为推动“文化济南”发展的强劲动力。　　舞蹈诗剧《只此青绿》剧照

被誉为“2022年最生猛港片”的电影《神探大战》“杀”回来了！影片日前官宣7月8日全国公映，同时敲定将在7月2日及3日于部分城市开启点映。高潮迭起的缉凶情节，正邪难辨的多方势力，加之本片强大的主创阵容——香港著名电影人韦家辉编剧、执导并监制，朱淑仪监制，刘青云、蔡卓妍、林峯、李若彤、谭凯、陈家乐、汤怡、何珮瑜等众多实力派明星加盟，都使得《神探大战》成为这个暑期档最值回票价的电影之一。在最新发布的电影林峯特辑中，两位男主角在片中的精彩对戏再度引爆观众期待。据导演韦家辉透露，片中饰演方礼信的林峯有一场突发的与刘青云对峙的戏份，林峯不仅完美驾驭，还与刘青云抗衡得十分精彩。方礼信与李俊戏中惺惺相惜  林峯与刘青云戏外互赞电影《神探大战》讲述了一个以“神探”为名的犯罪团伙，他们以暴制暴、预告杀人、私刑执法，使得香港陷入无尽恐惧之中。患有精神疾病的“癫佬神探”李俊（刘青云饰）独行查案，以“神探夫妇”陈仪（蔡卓妍饰）和方礼信（林峯饰）为首的重案组也身陷与杀戮赛跑的缉凶之路。几方“神探”纠缠在一起，真相未明，正邪难辨。在片中，方礼信与李俊都是被警方认证的“神探”，而他们彼此之间也是充满了怀疑，对峙的气氛一触即发。但在林峯看来，方礼信对于李俊，其实是一种“惺惺相惜”的态度，“方礼信是欣赏李俊的，这也才引发了后来两个人一起去查案。”而在戏外，林峯说自己接拍《神探大战》时颇为紧张，幸而有刘青云帮他减压不少：“因为第一次跟韦家辉导演合作，而且今次的角色对我来说也是首次尝试的类型。青云哥在开拍前就跟我说，不要想太多，相信导演，按照他说的做就好。”对于林峯这个对手戏演员，刘青云也表达了赞赏之情：“林峯今次处理这个角色的方式很特别，他有一种特别的冷静在其中，我都不知道他是怎么做到的。”《神探大战》开启超前点映 林峯称看一遍肯定不够第一次与韦家辉导演合作，林峯形容自己的拍戏感受是“需要随时准备好”，而这样的拍摄方式，对于林峯而言既是一种挑战也是一种享受。韦家辉导演则表示，方礼信这个角色能够找到林峯来出演，自己“相当幸运”：“林峯相当聪明，突然几页的新内容要背，他完全可以驾驭。有这样的演员，你才敢用这样的方式去拍。”对于成片的效果，林峯在采访中卖了个关子说：“《神探大战》这部电影看一遍肯定是不够的！”据悉，备受市场期待的《神探大战》，已经确定将在部分城市开启超前点映，影片将于7月2日在广州、深圳、东莞、佛山、惠州、中山、武汉、成都开启点映，而7月3日则将转战杭州、宁波、温州、南京、苏州、无锡、常州、重庆等几座城市展开点映。电影《神探大战》将于7月8日上映，敬请期待！

近日，电影《你是我的春天》发布了一支制作特辑，导演与主创悉数现身分享幕后故事。影片将于7月1日正式上映。“作为电影人，有义务用自己的摄影机，去记录这段历史，来疗愈所有人的创伤。”特辑开篇，周楠导演就用这样一句话道出了这部电影的创作初衷，视频也首次公布了主创团队幕后工作的场景。在拍摄前剧组深入医院，提前一星期工作实习、体验生活。杨斯从拆开医疗器具手法等细节认真讨教，武汉市第一医院重症医学科主任范学朋亲自检查黄超在重症监护室拍摄的每一个镜头。“我希望是一种无限接近真实的效果”——导演董越苛求每一处细节的打磨，演员们则是与真实医护的工作者共同参演，娴熟的抢救手法与极富临场感的表演，让不少首轮观影场的观众都感叹“还以为（黄超与杨斯两位演员）就是现实的医生”。影片在拍摄场地上也竭力营造逼真的环境效果。饶晓志导演不断与美术组探讨方案，实景搭建一个普通三口之家，冰箱贴、客厅墙上的全家福与儿童绘本，每一个角落都充满家庭的温馨。而社区办公室里摞起来的消毒用具、贴有“一方有难八方支援”的物资纸箱，也一比一还原了社区工作者真实的工作环境，饰演社区书记的王景春坦言在走进拍摄现场时当即被震撼到。主演黄晓明觉得，应该给为我们努力生活的每一个人奉献一部好看的电影，为我们记录一下平凡又伟大的自己。电影同时发布了一组工作花絮照，定格了主演们与导演探讨剧情的幕后瞬间。呼应了特辑中的那句话：“每一个守护春天的人，都值得铭记”——那些记录“春天守护者”的人们，也担负着属于自己的责任。上周，电影在成都、长沙等城市举办了提前观影活动，观众们在看完电影后分享了自己的真实感受：“ICU故事让人破防”，“不刻意煽情却感染力十足”，“有笑有泪”，“感动”，“治愈”等关键词在口碑反响中出现的频次最高。如同导演董越所说：“导演不是权威，权威是最真实的东西。”电影《你是我的春天》从真实生活出发，每个小人物都可感可知，使观众代入感、共鸣感强烈，这种对真实的追求也代表着《你是我的春天》所有台前幕后工作者的初心：将真实的故事与真挚的情感，献给每一位观众。